O videoclipe é um filme curto que tem como elementos básicos música, letra e imagens. Usados para causar sensações e identificação da pessoa que assiste, sem a necessidade de seguir uma linha cronológica tão presentes nas produções audiovisuais. Nem sempre o que a gente está vendo vídeo condiz com a letra da música. O importante é que as imagens estejam em harmonia com a melodia.

A história do videoclipe começa na rússia em 1920 com Dziga Vertov e seu filme chamado “O homem com uma câmera”. O filme tem a duração de uma hora e vinte, muito mais com o clipe normal que tem em torno de 4 e 5 minutos. Mas a forma de criação do filme realizada por  Vertov é considerada precursora dentro do gênero. O filme é feito com cortes rápidos, montagem, músicas e efeitos para criar um novo tipo de narrativa, sem  preocupar em seguir uma linearidade. Ainda hoje conseguimos ver muitas semelhanças entre estética atuais dos videoclipes e os trabalhos experimentais de  Vertov.

Mas o primeiro videoclipe mesmo que se tem história é do rei do rock Elvis Presley com “Jailhouse Rock”, que consiste em cenas do filme estrelado por Elvis em 1959. Mas o videoclipe começou a ser amplamente divulgado mesmo com os Beatles  em filmes como “A Hard Day’s Night” e “Help!. Nos anos 60, devido à grande demanda e falta de tempo na agenda, viram  necessidade de gravarem a banda tocando, pois não poderiam comparecer a todos os programas as quais eram convidados. Embora esses filmes não fossem exatamente videoclipes, eles mostraram o potencial de combinar música e imagem de forma atraente.

Até aqui os clipes eram basicamente gravados ao vivo. A partir dos anos 80 é que o videoclipe passa a ter uma linguagem estética própria, que é geralmente é caracterizada por uma montagem fragmentada e acelerado com planos curtos misturados, narrativa não-linear, multiplicidade visual e riqueza de referências culturais e forte carga emocional nas imagens apresentadas.

A verdadeira revolução aconteceu na década de 1980, com o lançamento do canal de televisão MTV (Music Television), que popularizou ainda mais o formato videoclipe. Com o canal feito exclusivamente para lançamento exibição de vídeos musicais, apresentado por personalidades no meio musical e audiovisual, a MTV consolidou e impulsunou o gênero da época, dando espaço para novos artistas, bandas e diretores que inclusive começaram a carreira produzindo clipes, onde alguns se tornariam os cineastas de referência em hollywood.

O primeiro clipe transmitido pela MTV foi dos britânicos The Buggles –  “Video Killed the Radio Star” (1980).  A letra da música fala sobre a transição do rádio para a tv como uma canção do adeus e trata a questão como algo bem futurista e inovador , que pra época foi de fato.

“Bohemian Rhapsody” foi lançado com o objetivo de divulgar o quarto disco do Queen. Diferente dos antecessores, não deriva de um filme e é basicamente a banda cantando em imagens dos integrantes em diferentes formações guiados pelo ritmo da música, em vários picos e recaídas por se tratar de uma ópera rock. O vídeo foi feito para ir ao ar durante os shows, já que se trata de uma canção complexa se escutarem uma performance ao vivo. Além disso, ajudou a banda no lançamento do single já que não poderiam comparecer em todos os programas durante a turnê.

O primeiro videoclipe brasileiro foi ao ar no fantástico em 1975. Aliás, antes da MTV chegar por aqui, era através do programa dominical que os artistas brasileiros divulgaram suas músicas com os clipes. A canção “América do Sul”, interpretada por Ney Matogrosso, ganhou um vídeo onde o cantor interpreta com uma caracterização exuberante. Gravado no brasil, mostra como nossas matas e rios é um intactas e com um tom de profecia, anunciou a devastação que assistimos atualmente.

arco histórico do videoclipe, “Thriller” de Michael Jackson foi uma superprodução para época e contou com a direção do cineasta John Landis. São 14 minutos de cenas com maquiagem, figurinos e efeitos especiais fantásticos, representando tudo é contado na letra da música. Na época, Michael era testemunha de jeová e devido a isso o clipe começa com uma mensagem: “Devido às minhas fortes convicções pessoais, este filme não promove de maneira alguma a cremça em fenômenos ocultos”.  O sucesso do clipe foi tanto, que era exibido a cada 40 minutos da MTV americana e é considerado o melhor e mais bem sucedido videoclipe de todos os tempos.

Like a Prayer” (1989) é considerado como o clipe mais polêmico de Madonna, possui cenas da artista beijando um santo negro, cruzes sendo queimadas e um coral gospel onde a artista exibe um generoso decote. Muitos questionamentos sociais abrangem o clipe e ajudou ao álbum que levava o mesmo nome, chegar ao primeiro lugar nas paradas. A coragem da cantora na época foi muito questionada a fazer do vídeo uma referência à letra da música traçando um paralelo entre sexo, religião, pecado e devoção.

“Freedom’ 90” George Michael (1990). Dirigido pelo então estreante David Fincher, depois consagrado pelo filme “Clube da Luta”, o clipe de George Michael reuniu supermodelos da época na intenção do intérprete não ser o centro das atenções. Usou de efeitos visuais bem realista, como a cena da banheira em que não há uma gota de água, mas o fato da modelo está envolta em óleo de bebê dá a impressão de umidade.

Na MTV tupiniquim, o clipe estreante foi “Garota de Ipanema”, uma versão remix interpretada por Marina Lima (1990). A escolha não foi aleatória. A música era a mais representante da cultura brasileira na época. merece estar nessa lista.

Hello” – Adele (2015). O clipe de Adele conta a história de um romance interrompido por desentendimentos. Utiliza de uma coloração sombria que ajuda a remeter um momento de tristeza e lembranças. Em algumas cenas a protagonista não aparece deixando o espectador em seu papel. Foi o clipe muito esperado devido o hiato que a cantora fez em sua carreira. O lançamento alcançou a marca de 20 milhões de visualizações em 24 horas chegando a 100 milhões de views em cinco dias.

“Sua Cara” Aitta e Pablo Vitar (2017) – E para jogar bem a sua cara, não poderia faltar a parceria entre Anitta e Pablo Vitar.  Isso colocou o Brasil no mesmo ranking de Adele ao se tornar o sétimo vídeo mais visualizado do YouYube em suas primeiras 24 horas, alcandando a marca de quase 18 milhões de views.

Os videoclipes transformaram a música em uma experiência multimídia. Eles permitiram que os artistas contassem histórias visuais que complementavam suas canções. Isso não apenas aumentou o apelo das músicas, mas também ajudou os ouvintes a se conectar emocionalmente com as letras e melodias. Os videoclipes se tornaram uma forma de arte por direito próprio, com diretores talentosos como David Fincher, Spike Jonze e Michel Gondry contribuindo para a evolução deste meio.

Além disso, os videoclipes desempenharam um papel crucial na promoção de novos artistas e no rejuvenescimento das carreiras de artistas estabelecidos. Um videoclipe memorável poderia impulsionar uma música ao topo das paradas e tornar um artista uma sensação instantânea. A combinação de música e imagem permitiu que os artistas explorassem sua criatividade e construíssem marcas fortes.

Com o avanço tecnológico, da internet e as plataformas virtuais, as produções exibições de clipes acabaram tomando uma outra proporção, a da esfera virtual. Plataformas como o YouTube se tornaram o principal meio de divulgação lançamento de vídeo pelos artistas, dando oportunidades também produções independentes, tornando um meio muito mais democrático.

Além disso, o YouTube democratizou a criação de videoclipes. Artistas independentes e de orçamento limitado agora tinham a capacidade de produzir vídeos de alta qualidade e alcançar um público global sem a necessidade de grandes orçamentos de produção.

Apesar das mudanças na forma como consumimos música, os videoclipes continuam sendo uma parte essencial da cultura musical. Eles não apenas proporcionam uma experiência visual única, mas também ajudam os artistas a contar histórias, criar identidades visuais distintas e envolver os fãs de maneiras inovadoras.

Os videoclipes revolucionaram a indústria da música, proporcionando uma experiência audiovisual única que elevou a música a um novo patamar. Eles influenciaram não apenas a música em si, mas também a televisão, o rádio e a maneira como os fãs interagem com suas músicas favoritas. Enquanto a indústria musical continua a evoluir, os videoclipes permanecerão uma forma cativante e poderosa de contar histórias e transmitir emoções por meio da música.